La palabra Miko podría traducirse como sacerdotisa, ya que ambas palabras hacen referencia a las mujeres que sirven dentro de los templos sagrados. El término sacerdotisa se ha empleado en occidente, principalmente para las mujeres que cuidaban y servían en los templos de la antigua Roma y Grecia; esto mismo pasa con las Miko, ya que ellas son las encargadas de cuidar los jinja (templos japoneses donde se practica el shintoismo). Las Miko suelen proceder de familias de sacerdotes y, por ende, suelen contar con una alta estima y respeto de la sociedad nipona. Para la traducción de esta palabra también suelen ser empleadas los términos profeta, médium, monja, asisten del templo o hechicera, este último debido a los poderes sobrenaturales que se les suele conferir a estas chicas.

En la antigüedad, la palabra Miko se usaba para hacer referencia a las mujeres que poseían el don de entrar en contacto con los dioses y transmitir su voluntad, este contacto se realizaba a través de los trances. Años más tarde, en la era Sengoku, las Miko, eran jóvenes doncellas que tenían el deber de atender los templos shinto. Parte de sus actividades incluían la realización de las miko-mai (danzas ceremoniales), ser asistentes de los sacerdotes en las ceremonias de matrimonio y en algunos casos, realizaban trabajos de adivinación. Las Miko, al igual que las monjas en el catolicismo, debían ser vírgenes durante toda su vida. Sin embargo, existe la teoría que menciona que, si una sacerdotisa se casaba, debía dejar de lado su vida de Miko y convertirse una esposa devota que cuidaba de su esposo e hijos. Izumo no Okuni, es la Miko más destacada dentro de la historia nipona, ya que, al ser muy talentosa en el arte de la danza, se le acredita como la precursora del teatro Kabuki.

Actualmente, las Miko, siguen siendo chicas jóvenes, que en la mayoría de los casos son miembros de familias de sacerdotes, las cuales desde pequeñas son educadas para servir y ayudar en el templo. Suelen llevar una vida como cualquier otra joven, con la única diferencia que tienen el deber de participar en los eventos del templo, realizar danzas, actividades de adivinación, venta de amuletos y cuidar el mantenimiento del templo. Desde tiempos antiguos hasta nuestros días, las Miko han mantenido por tradición, el vestir con una chihaya, la cual consta de una Hakama (pantalón) de color rojo, un Haori blanco y un par de tabis del mismo color que el haori, su calzado suele ser la tradicional geta. Ahora las chicas que desean convertirse en una Miko, requieren pocos años de entrenamiento. Su entrenamiento consiste principalmente en el estudio de los preceptos del shintoismo y la disciplina de la meditación. Además, uno de los requisitos que se requieren gracias a la globalización, es que requieren hablar inglés, pues suelen interactuar con los visitantes extranjeros. También, debido a la popularización de la imagen de las Mikos y al aumento del turismo en los templos, suelen encontrar chicas sin experiencia o conocimientos previos para ejercer el rol de Miko, los únicos requisitos importantes que deben cumplir es el de ser solteras y ser bilingües. Las Mikos que son contratadas sin ninguna preparación formal, solo pueden trabajar como Mikos hasta los 30 años.

En el anime a las Miko se les representa como las heroínas de la historia, las cuales luchan en contra de los espíritus malignos que tratan de dañar a la humanidad. Suelen ser chicas hábiles en artes marciales o en el uso de algún tipo de arma tradicional japonesa, principalmente el arco, uno de los casos más destacados de una sacerdotisa usando el arco es Kikyo, de la serie de InuYasha; algunas otras armas que las Mikos suelen usar dentro del anime son las katanas, wakizashi o dagas, solo por mencionar algunos. También son hábiles en el uso de la magia y la herbolaria. Las Mikos, suelen ser chicas hermosas e inteligentes, serias y con un temperamento difícil de sobrellevar, un claro ejemplo es Rei Hino de Sailor Moon Crystal, aunque también hay Mikos alegres y algo torpes. Debido a la necesidad de las historias del anime de crear a un némesis o contraparte para las Mikos, se crean las Kuro Miko o sacerdotisas oscuras las cuales son sacerdotisas que suelen usar sus habilidades en actos malignos; sirven a un sacerdote renegado o hechiceros o en algunos casos pueden ser Mikos independientes. Las Kuro Miko, al ser la representación del lado oscuro, suelen ser expertas en la invocación de demonios, magia negra, elaboración de venenos, etc.; otra de las características particulares de las Kuro Miko, es que suelen usar máscaras en los rituales de invocación y su chihaya suele ser de colores blanco con negro, negro con morado o negro y dorado. Una de las Kuro Miko más recordadas es Tsubaki de la serie InuYasha. Debemos destacar que este tipo de Miko, solo existen en la ficción. A continuación, te presentamos algunas series, donde las protagonistas son sacerdotisas ya sea por herencia o por cuestiones de reencarnación. Esperamos sean de tu agrado.

Kannazuki no Miko se desenvuelve dentro de los escenarios del pueblo de Mahoroba, un lugar donde el tiempo pasa lentamente para el hombre y la naturaleza. Dos estudiantes de la prestigiosa Academia Ototachibana son como el día y la noche. Himeko Kurusugawa es una chica tímida e inocente, mientras que Chikane Himemiya posee un carácter fuerte, segura de sí misma y elegante. Ambas jóvenes, son amigas desde la infancia y comparten el mismo día de cumpleaños. Todo comienza, en el cumpleaños número 16 de ambas chicas; una voz siniestra corrompe a Souma Oogami, el resulta ser la reencarnación de uno de los ocho sirvientes del Dios Orochi, y justo cuando parecía el final de las chicas, los poderes de la sacerdotisa lunar (Chikane) y la sacerdotisa solar (Himeko) que dormían en su interior, despertaron disipando el mal. Sin embargo, ese fue sólo el primer obstáculo, a partir de ese momento, las chicas descubrirán que, desde tiempos antiguos, ellas han sido poseedoras de grandes poderes y que tienen como misión derrotar a los seguidores de Orochi y sellar al Dios maligno que desea acabar con la raza humana.

Kuma Miko es un anime protagonizado por Machi Amayadori. Ella es una chica de 14 años y vive en la Villa Kumane, localizada en Tohoku, una zona rural de Japón. Ella es la Miko del templo Kumane y su labor es ser el puente de comunicación entre el Kumai que es venerado en dicha villa. El Kumai es un oso de nombre Natsu, este oso destaca ya que posee la capacidad de hablar como cualquier otro humano. Natsu y Machi, son amigos y compañeros de juego desde que nuestra joven Miko era pequeña. Machi se encuentra en la difícil posición de convencer a Natsu de que la deje ir a la preparatoria en la gran ciudad que es Tokio. Natsu no se lo permite debido a que Machi siempre ha vivido en la montaña y no es buena socializando y mucho menos usando máquinas. Sin embargo, debido a que nuestro adorable Kumai quiere que su compañera sea feliz, le propone entrenarla para que pueda sobrevivir en la ciudad. ¿Realmente Natsu es el adecuado para enseñarle a una chica humana como vivir en la ciudad? Es así como comienza esta divertida y entretenida historia que no te puedes perder.

Asagiri no Miko nos narra la historia de Yuzu Hieda. Ella es una estudiante de secundaria y también es una aprendiz de Miko bajo la tutela de su hermana mayor Kurako. Tadahiro Amatsu es primo y el primer amor de Yuzu, y él comenzará a vivir en casa de la familia Hieda. Tadahiro, posee ojos de color diferente, su ojo izquierdo le permite ver el mundo espiritual. El primo de Yuzu, se convierte en el blanco de Ayatara Miramune, un hechicero enmascarado que desea capturar al joven Tadahiro. Debido a los constantes ataques de demonios que envía Ayatara para capturar a Tadahiro, Yuzu decide crear “El Consejo Miko”, lo cual la lleva a reclutar algunas de sus compañeras de clase y entrenarlas para convertirse en cazadoras de demonios. Al mismo tiempo que sucede el entrenamiento de las chicas, llegan nuevos estudiantes de intercambio a la secundaria de Yuzu, quienes resultan ser secuaces de Ayatara.

Para Shion Yasuoka el shogi está relacionado con el brutal asesinato de sus padres, cuando ella solo tenía cinco años. El asesino después de matar a sus padres la reta a jugar shogi mientras le decía que debía olvidar lo que sucedió esa noche y olvidarse de cómo hablar. Shio es adoptada por Shinji Yasuoka un jugador profesional de shogi que ostenta el rango de 8 dan. Ella después de ese traumatizante episodio de su vida, no habla, se comunica a través de una libreta. Pasión por el juego, encuentros cardíacos con otros jugadores, un trauma que viene desde la niñez, un padre adoptivo que juega shogi, cada una de estas situaciones están presente tanto en Shion no Ou como en Sangatsu no Lion.

El karuta es un juego de cartas japonés que se inventó en el período Edo. Consiste en elegir la carte adecuada antes de que la escoja el otro jugador, dicha carta tiene escrito un poema o refrán. Chihayafuru nos relata la historia de tres adolescentes que se obsesionan por ser buenos jugadores de karuta. Chihaya Ayase es hermosa, alegre pero sus compañeros la consideran un desperdicio de belleza ya que su único interés en crear un Club de Karuta Competitivo en el colegio. Taichi Mashima es el mejor amigo de la infancia de Chihaya, este es inteligente, guapo y con una increíble memoria a la hora de jugar karuta. Arata Wataya es un chico reservado, procedente de la ciudad de Fukui y nieto de uno de los mejores maestros de karuta. Arata es un excelente jugador y es la persona que inspira a Chihaya a conocer y apasionarse por un juego que no es muy popular en el Japón. La pasión que vemos en los jugadores de karuta, las horas de dedicación, estudio y práctica son similares en Sangatsu no Lion.

Yutaka (Peco) Hoshino y Makoto (Smile) Tsukimoto son dos chicos que han crecido jugando al ping pong juntos casi todos los días. Ambos son de personalidades opuestas: Peco es alegre, optimista y sueña con ser el mejor jugador del mundo, a diferencia de Smile, que precisamente lleva ese apodo, porque nunca sonríe. Para Smile, jugar es como un trabajo o una manera de pasar el tiempo. Es casi imposible no contar con un amigo, familiar o eterno rival en un deporte o juego que se practica. Así como Peco y Smile encontraremos que en Sangatsu no Lion está el callado y solitario Rei Kiriyama que cuenta con el alegre, entusiasta y apasionado Harunobu (Bodor Bou) Nikaidou, otro jugador de shogi que conoce a Rei desde la infancia y se ha proclamado su mejor amigo y eterno rival.

Rei Kiriyama en Sangatsu no Lion está consagrado al tablero de un shogi de la misma manera que Seishuu Handa lo está con la caligrafía. La historia en Barakamon también se centra en personaje profesional, esta vez de la caligrafía. Handa comete el peor error de su vida, le cae a golpes al director de la galería de arte por criticar su trabajo y considerar su caligrafía mediocre y aburrida. El padre de Seishuu lo envía a la isla de Goto en Nagasaki, para que mejore su mal genio. Seishuu tratara de encontrar inspiración y su propio estilo, alejado de su estilo de vida en Tokio. Seishuu convivirá en la isla con un alcalde y su familia que están pendiente de él, un par de adolescentes que consideran su casa un refugio, una adorable niña que le encanta jugar con sus tintas y pinceles, cada uno de ellos a su manera hacen que Seishuu cambie su carácter y el modo de ver la vida.

Kousei Arima es un adolescente que se siente incapaz de escuchar el sonido del piano, pese a que no cuenta con ningún problema de audición. A los 11 años deja de tocar el piano debido a la muerte de su madre que también era su profesora. Un día conoce a una bella violinista llamada Kaori Miyazono cuya fuerza, entusiasmo y alegría anima a un decaído Kousei a retomar la música. Tanto Kousei como Rei de Sangatsu no Lion sufren la pérdida de un familiar, ambos son considerados niños prodigio y cuentan con el apoyo de amigos para recuperarse del dolor que los aflige.

En ERASED el personaje principal llamado Satoru Fujinuma, es un escritor de manga sin mucho éxito que sufre de un extraño fenómeno que él llama Revival. Este fenómeno consiste en que Satoru puede regresar en uno o cinco minutos atrás en el tiempo y revivir una escena. Cuando se sospecha que Satoru pudo haber asesinado a su madre, experimenta un Revival, que lo envía 18 años atrás en el tiempo cuando tenía 11 años de edad. Aunque la historia en Sangatsu no Lion y ERASED no son muy similares, sus protagonistas principales cuentan con varios eventos parecidos. Ambos sufren la muerte de un familiar cercano, pasaron por acontecimientos tristes que ocurrieron en su niñez y cuentan con amigos que se preocupan por su bienestar.

Esta película está basada en la novela de Edmundo de Amicis llamada “Corazón”, escrita en el año 1886. Es un diario relatado desde el punto de vista de un niño de nueve años, pero el anime se basa solo en una de las historias, llamada “De los Apeninos a los Andes”. También hubo una extensa serie de 52 episodios en 1976 en la que se desarrolla con mayor profundidad esta historia trágica entre una madre y un hijo, pero al mismo tiempo nos muestra el poder sanador del amor cuando éste es realmente incondicional. La madre, Anna, se muda a Argentina dejando a sus dos hijos en Italia para trabajar en una casa de familia, debido a que la depresión económica que tenía su país no le ha dejado una alternativa mejor. El hijo menor, Marco, cuando deja de recibir las cartas de su mamá, decide emprender un viaje tormentoso por diferentes lugares del país sudamericano, hasta que la encuentra en un estado crítico, casi agonizando. Pero toda esta odisea realmente ha valido la pena, su madre estalla de felicidad cuando ve a su adorado hijo y milagrosamente la enfermedad se desvanece.

Heidi es un clásico que la mayoría de las chicas leímos en nuestra niñez, escrito por la suiza Johanna Spyri en el año 1880. Heidi es una niña de cinco años que quedó huérfana, y es llevada por su tía a las montañas suizas para que la pequeña viva con su abuelo. La adaptación fue difícil, al principio el abuelo no la aceptaba, hasta que la alegría y la ternura de Heidi terminaron por conquistar su corazón. La niña descubre la belleza del lugar, le encuentra un gusto a la convivencia con las montañas y hasta se hace un gran amigo, el pastor de cabras llamado Pedro. En este lugar va a tener muchas aventuras y el drama irrumpe cuando la tía la viene a buscar para llevarla a Fráncfort. En el anime, se retrata exactamente igual a la novela la esencia de esta niña que descubre un mundo nuevo junto a la montaña.

Mujercitas se inspira en una novela escrita a finales del siglo XIX por la autora Louise May Alcott, y fue sin duda una obra indispensable de iniciación para jóvenes adolescentes de todas las generaciones hasta el día de hoy. La familia March vive en una ciudad de Pennsylvania llamada Concord, en Estados Unidos. El padre se ha ido de su hogar para servir a su país en la guerra civil y la madre se ha quedado a cargo de cuatro hijas muy distintas entre sí. Esta es una novela que habla sobre el crecimiento, en especial siendo mujer en esa época, y a medida que se desarrolla la trama se va a ir develando el espíritu crítico que tienen esas niñas en medio de una sociedad patriarcal. El anime mantiene mucha fidelidad con la novela, pero hay unos pequeños detalles que la diferencian, tal como la ciudad en donde se desenvuelve la historia (que en el anime se llama Newcord) o que aquí la historia inicia en medio de una guerra y la familia pierde su casa teniendo que exiliarse a otra ciudad; toda esta secuencia no ocurre en la novela de Alcott.

Este anime está inspirado en la obra de Julio Verne, particularmente en la novela “Veinte mil leguas de viaje submarino”, que aunque no es una historia específicamente infantil ha recibido innumerables adaptaciones. Como muchos saben, Verne fue realmente un adelantado a su época; muchos de los elementos que leímos en sus novelas no existían y solo estaban en su vasta y creativa imaginación, tal como el submarino, el cohete, entre otros. Nadia y Jean viajan juntos con el fin de descubrir el secreto de la piedra azul. Esto los llevará a vivir aventuras apasionantes en las que se tendrán que enfrentar con peligrosos ladrones, luchar contra una sociedad terrorista, y hasta subirse a un submarino. También descubrirán un gran secreto de una antigua civilización de Tartessos. La serie relata una historia totalmente nueva, pero tomando algunos personajes y acontecimientos claves de la obra de este ingenioso escritor francés, tales como el famosísimo Capitán Nemo, el submarino Nautilus y los enigmas que envuelven a la mítica Atlántida.

Akage no Anne siguiente anime está basado en la novela “Ana de las tejas verdes” de Lucy Maud Montgomery. Está ambientada en Canadá a finales del siglo XIX y cuenta la adolescencia de Ana, desde los once años hasta los diecisiete, explorando los numerosos y complejos problemas que surgen en la vida cotidiana. Ana es un personaje entrañable, sumamente realista y humano. Sus padres murieron de fiebre tifoidea cuando ella tenía tan solo tres meses, y la trágica orfandad le trajo duras consecuencias tal como tener que mudarse constantemente por diferentes casas hasta quedarse finalmente en un hogar para chicos huérfanos. Pero gracias a su vasta imaginación que llenaba los espacios tristes, ella pudo alegremente enfrentar los momentos difíciles que le tocó vivir.

Pandora Hearts se inspira en diversos clásicos de la literatura occidental, tales como “Alicia en el País de las Maravillas” de Lewis Carroll, “El sabueso de los Baskerville” de Sir Arthur Conan Doyle o “El maravilloso Mago de Oz” del escritor Lyman Frank Baum, entre otros. Oz Vessarius es un joven rico de quince años que lleva una vida mundana, muy pacífica, aunque con algunos problemas con su padre. Un día, en su mansión encuentra un cementerio con una única lápida en la que cuelga un reloj de bolsillo dorado. Pero este no era cualquier reloj, tiene algo mágico; ni bien Oz lo toma con sus manos una rara visión lo atormenta: ve que una chica quiere matarlo. A partir de este acontecimiento ya nada va ser igual en la vida de este futuro duque. Este es el comienzo de muchas aventuras en las que a partir de este genial anime sobrenatural vamos a ver como aparecen gradualmente todos los clásicos que nombramos anteriormente, generando una versión totalmente libre de los mismos.

Takarajima se basa en la novela clásica de aventura “La isla del Tesoro”, escrita por el escocés Robert Louis Stevenson en el año 1881. El autor refleja una crítica social a la moral de la época a través de un personaje, Jim Hawkins, que está enceguecido por el dinero y la ambición. Este joven está en la búsqueda de un importante tesoro perteneciente al Capitán Flint, un pirata muy temido, y para eso emprende un viaje ultramarino. Durante la travesía descubrirá traiciones y tendrá muchas aventuras emocionantes. El anime mantiene una gran fidelidad con la novela, pero hay algunas diferencias. En la obra literaria el tesoro nunca aparece debido a que Benn Gunn se anticipa en la excavación y lo esconde en un lugar desconocido por todos. En cambio, en el anime no ocurre así, y la búsqueda del tesoro es el motor para tener increíbles aventuras.

Este anime está inspirado en la legendaria novela “Las aventuras de Tom Sawyer” del norteamericano Mark Twain, publicada en el año 1876. Tom Sawyer es un joven huérfano que vive con su hermano menor, Sid, y su tía Polly. Él es un muchacho curioso que siempre hace travesuras junto a su mejor amigo, Huckleberry Finn. Ambos disfrutan todas las aventuras en las que se embarcan, y un día jugando, como solían hacerlo diariamente, encuentran un tesoro enterrado en una casa embrujada. En la novela, la historia se sitúa en el tiempo que Tom va a la escuela, en cambio, en el anime vamos a ver que todo ocurre durante las vacaciones. También hay acciones similares pero realizadas por personajes distintos, tal como en la obra literaria Joe Harper es quien escapa con Tom hacia la isla de Jackson, y en el anime el protagonista lo hace con Rogers y con Huck.

El gran Hayao Miyazaki se inspiró en el cuento tradicional “La sirenita” escrito por el danés Hans Christian Andersen, muy conocido también por la versión de Disney. Sousoke es un niño de cinco años muy inteligente y generoso. Un día, mientras juega en la playa, se encuentra con una niña-pez a la que llama Ponyo. Ella es adorable y refleja la inocencia en estado puro. Inmediatamente se hacen muy amigos, aunque el padre de Ponyo, Fujimoto, no permite que su hija se relacione con humanos y la separa de Sousoke. Pero Ponyo quiere tener pies humanos y poder vivir en la tierra como su amigo, aunque eso implique un gran enojo por parte del padre. Ponyo es un film que no presenta grandes conflictos, pero lo que sí les aseguro es que los va a enternecer y volarán con la imaginación hacia los mundos que los llevan estos dos grandes amigos. A diferencia de la versión original de Andersen, en la película no aparecen príncipes traicioneros. Además de disfrutar de una versión distinta de “La sirenita” podrán ver, como ya nos tiene acostumbrados Miyazaki, una obra de arte con todas las letras. Van a sentir que están en un acuario acompañados por criaturas marinas maravillosas.

El elegido para el puesto número uno es Kaguya-hime no Monogatari, que está basado en una leyenda del folclore japonés conocida como “El cuento del cortador de bambú”. Okina es un anciano que encuentra una niña cuando intentaba cortar unos brotes del árbol de bambú. A esta pequeña la llama Kaguya, que significa “hermoso bambú delicado en el campo otoñal”, sintetizando en una bella y única palabra su origen. Tiempo después, el anciano encuentra en el bosque, dentro de un árbol de bambú, un gran tesoro lleno de riquezas. Este acontecimiento lo concibió como una señal de que Kaguya tiene que convertirse en una princesa real, y con el surgir de los días lo logra. Pero ella no es feliz; lo único que desea es retornar a su lugar que es la luna y ninguna riqueza material podría cambiar ese anhelo tan profundo. Esta película realizada por Isao Takahata del Estudio Ghibli, es una conmovedora historia, con una animación preciosa, y mantiene una fidelidad intacta con el cuento original.

Cuenta la inspiradora historia de Chika Takami, una joven con el sueño de brillar y ser reconocida como una ídolo de su escuela. Para esto, ella se encuentra en la tarea de reclutar aspirantes, y formar un club para competir y optar por el titulo de idolo escolar, pero no será una tarea sencilla ya que se presenta la oposición de Ruby Kurosawa hacia la creación del equipo. Love Live! Sunshine!! y Girlish Number enmarcan su historia en un grupo de jóvenes que con alegría y optimismo están dispuestas a superar las adversidades y lograr sus sueños, con un personaje principal que tiene que ser la mayor inspiración y ejemplo de perseverancia para sus compañeras, y así seguir adelante. Además, las dosis de humor y dramatismo vienen casi que por partes iguales en ambas series, por lo que en más de una ocasión te sentirás como viendo exactamente el mismo anime.

Luego de que naciera su pasión por el anime en un pequeño club de la escuela secundaria, estas cinco mejores amigas en la cual se basa la trama (Ema, Shizuka, Aoi, Midori y Misa) se encuentran con los retos y dificultades que presenta trabajar en lo que soñaron toda su vida, y solo podrán superar trabajando en equipo y con disciplina. El mundo del anime es sorprendente y atrae la atención de todos, aunque no solo eso, sino que nos llena de deseos de ser parte de ello. Pero mantenerse requiere mucho trabajo, constancia y esfuerzo, como podemos verlo en Girlish Number y Shirobako. Al principio, a nuestros protagonistas todo les parece color de rosas, pero al adentrase más y más se dan cuenta del duro pero satisfactorio trabajo que conlleva el ser seiyuu o crear un anime.

New Game! nos trae la divertida historia de una chica llamada Aoba Suzukaze, quien es una súper fanática de los juegos de video y además muy buena en ello, tanto así que luego de graduarse de la secundaria sigue su pasión como diseñadora computarizada en la desarrolladora Eagle Jump. Este anime nos atrapa, ya que muestra un poco las situaciones por las que todos pasamos en nuestro primer trabajo, como por ejemplo su primer salario, vacaciones y hasta incluso qué pasaría si llegarás tarde. El seguir tus pasiones y convertirlas en un estilo de vida es el enfoque en el cual se enmarcan estos dos grandes animes, New Game! y Girlish Number, ya que nuestros protagonistas fueron tras sus sueños, superando las adversidades con trabajo duro y constancia enseñándonos que todo es posible, y que nunca debemos rendirnos si anhelamos cumplir verdaderamente nuestros sueños. Además nuestras protagonistas, Chitose Karasuma y Aoba, tienen personalidades muy similares, con momentos de alegría, tristeza y torpeza, únicos de estos personajes tan divertidos y esforzados.

El competitivo mundo de la voz en off es el ambiente donde nuestro anime cobra vida, narrando la historia de Futaba y sus dos amigas, Ichigo y Rin, quienes luchan en cada audición para lograr su sueño de entrar en la industria a nivel superior. En el transcurso de la serie conocen muchas personas y grandes rivales, pero también logran unirse más y apoyarse en el difícil camino para ser seiyuu. Basados en la industria de la voz off y el deseo de trabajar en esta, Sore ga Seiyuu y Girlish Number son dos animes muy parecidos, y su trama nos enmarca en un grupo de chicas jóvenes con un deseo de ser seiyuus, que poco a poco van desarrollando su potencial para lograrlo. Ambos animes se desenvuelven en el ambiente del trabajo cotidiano, con risas, frustraciones y situaciones del día a día.

Wake Up, Girls! es un anime que narra la historia de un grupo de jóvenes y talentosas idols que buscan ganar la popularidad de su banda pop. Luego de uno de sus conciertos, su director se fugó con el dinero de la banda dejándolas al borde de la quiebra, pero gracias a un donador anónimo logran levantar el ánimo y su rostro para seguir adelante y aprovechar esta inesperada segunda oportunidad. En Girlish Number nuestra protagonista, Chitose Karasuma, entra en la industria del doblaje con gran ánimo, pero todo se vuelve complicado para ella cuando se da cuenta que sus posibilidades de lograr ser reconocida se estancan al no recibir el apoyo que quería. Por su parte, Wake Up, Girls! se asemeja bastante ya que estas jóvenes protagonistas pasan por algo muy parecido, ya estando casi en la cima caen a causa de las dificultades que se presentan, pero logran tener un nuevo intento. En ambos animes se hace presente el esfuerzo por ganar la popularidad y llegar a ser grandes en su oficio a pesar de los obstáculos.

Un anime donde el romance, el trabajo, los sueños y las risas van de la mano, Rec cuenta la historia de Matsumaru y Aka. Su primer encuentro fue fuera del cine, cuando este joven va a echar a la basura dos boletos para una película porque su cita lo había dejado plantado; pero Aka viendo esto le pide ser su acompañante, no solo en la película sino de camino a casa. Ellos se dan cuenta que viven muy cerca y crean una gran amistad con sentimientos ocultos el uno por el otro. Esta unión se fortalece más cuando, por un gran incendio, la vivienda de Aka se quema y Matsumaru le pide que se quede con él, pero este romance resulta estar prohibido y debe ser secreto debido a sus trabajos, ya que este joven es encargado de un proyecto publicitario en su empresa donde la voz de la mascota de su anuncio está en manos de la seiyuu Aka. Las tramas de estas series se desenvuelven en un entorno de trabajo, donde tanto Aka como Chitose, nuestras protagonistas femeninas, se proponen en tener éxito en el negocio de los seiyuu. Rec posee una mezcla de Comedia y Romance y, por su parte, Girlish Number muestra un poco la realidad de este mundo con toques de Comedia. En definitiva, dos muy buenos animes que no te puedes perder.

Wolf Children nos narra la historia de Hana. Ella es una estudiante universitaria y trabajadora de medio tiempo en una lavandería. Ella se enamora de un hombre misterioso que asiste a una de sus clases. En una noche de luna llena, aquel joven de ojos azules le revela su más grande secreto: él es un hombre lobo. A pesar de esto, el amor de Hana siguió siendo fuerte, y los dos deciden formar una familia. Hana da a luz a dos niños: Yuki, la mayor, nacida un día nevado de invierno y Ame, el varón nacido durante un día de lluvia. Ambos poseen la habilidad de convertirse en lobos, un rasgo heredado de su padre. Sin embargo, la muerte repentina de su esposo devasta la vida de Hana, dejándola para criar una familia peculiar completamente por su cuenta. El estrés de criar a sus hijos salvajes en una ciudad densamente poblada, todo manteniendo su identidad en secreto, culmina con la decisión de trasladarse al campo, donde espera que Ame y Yuki puedan vivir una vida libre de los juicios de la sociedad. Wolf Children es una de las historias más similares a Udon no Kuni no Kiniro Kemari, debido a que Hana y Souta dejan la ciudad para criar a niños peculiares que muchas veces andan en cuatro patas. También debemos mencionar, que tanto para Hana y Sota no será fácil cuidar y educar de sus niños debido a los secretos que deben de guardar para evitar ser descubiertos por el resto de los vecinos y amigos. Además, Poko, Yuki y Ame, comparten el rasgo especial de poseer la habilidad de transformarse de criaturas caninas a seres humanos cuando lo deseen.

Barakamon es una palabra japonesa que se traduce como persona tranquila, sin embargo, Seishuu Handa está muy lejos de ser alguien tranquilo. Handa es un joven calígrafo, calificado como uno de los más talentosos en dicha disciplina. Un día, una de sus obras premiadas es calificada como un trabajo poco original, esto hace que nuestro protagonista pierda la compostura y golpee al director de la galería donde su trabajo era exhibido; como resultado es exiliado de Tokio a la Isla Goto por instrucción y castigo de su padre. Handa ahora tendrá que vivir sin las comodidades de la ciudad, lo cual, según su padre, le ayudará a reflexionar y pulir sus habilidades para desarrollar un estilo propio de caligrafía. Esto no será tan fácil como él piensa, pues su casa es la “base secreta” de los niños del pueblo. Aquí conocerá a la hiperactiva Naru; a pesar de la poca paciencia que él tiene con los niños, ella estará muy unida a Handa. Nuestro arrogante calígrafo aprenderá muchas más cosas de las que imagina gracias a la inquieta Naru y la gente del pueblo. Barakamon y Udon no Kuni no Kiniro Kemari, son series que muestran cómo los niños pueden influir de manera positiva y drástica en la vida de los adultos, ya que Naru y Poko juegan un papel muy importante dentro de las decisiones de Handa y Souta respectivamente. Los adultos de ambas series visitan zonas rurales, Souta por el fallecimiento de su padre y Handa como castigo para que el reflexione sobre sus errores como ser humano y artista. Naru y Poko les recordarán a Souta y Handa que la vida no es tan complicada, siempre y cuando uno se dé a la tarea de mirar el mundo de una forma tan simple como lo hacen los niños.

Amaama to Inazuma nos presenta la historia de Kouhei Inuzuka, un profesor de preparatoria que es un padre viudo. Kouhei no es buenos en las labores domésticas, especialmente en la cocina, por lo cual hace que su hija Tsumugi y él, coman comida envasada a diario. Una noche, Kouhei se da cuenta que Tsumugi tiene la necesidad de comer comida casera, así que termina llevando a su pequeña hija al restaurante dirigido por la madre de Kotori, una estudiante de la escuela donde trabaja nuestro joven padre. Sin embargo, la madre de Kotori nunca está en el restaurante, pero la joven de cabello largo, dará su mejor esfuerzo para enseñarle al profesor a cómo cocinar, mientras ambos aprenden poco a poco a preparar platos caseros. Poko y Tsumugi poseen la similitud de tener un sentimiento de soledad, el primero debido a que es un tanuki solitario desde hace mucho tiempo y Tsumugi, se esfuerza en no demostrar la tristeza que siente por la muerte de su madre. Inuzuka y Souta, comparten la similitud de que iniciaran a cocinar por el bien de los niños a su cargo. Además, ambos adultos han sufrido la pérdida reciente de un ser amado. Amaama to Inazuma y Udon no Kuni no Kiniro Kemari son historias centradas en las enseñanzas del día a día de Tsumugi y su padre y de Poko y Souta respectivamente. También tenemos que destacar que los niños son muy similares en su aspecto y edad.

Kohina Ichimatsu, se refiere a sí misma como una muñeca, la cual no tiene la necesidad de tener amigos o sentimientos. Ella es una chica solitaria que por aburrimiento decide invocar a Kokkuri-san, un espíritu zorro que te maldecirá si lo invocas sola. Después la invocación, Kokkuri-san intenta convencer a Kohina de que él es realmente un espíritu, sin embargo, lo único que él consigue es mostrar su ansiedad por tener compañía, pues la gente dejó de creer en él. En la corta convivencia de Kokkuri-san con la niña-muñeca, Kokkuri-san se da cuenta de que la niña solo come fideos instantáneos, por lo que él decide cuidar de Kohina, haciéndose cargo de las labores domésticas y de la sana alimentación de la niña. Gugure! Kokkuri-san y Udon no Kuni no Kiniro Kemari, son similares en el contexto que Kokkuri-san y Souta, por la preocupación que sienten por Kohina y Poko respectivamente, abandonaran su vida actual para convertirse en los guardianes de los niños de ambas series. Además, Poko comparte con Shigaraki, un sacerdote errante adicto al alcohol, el hecho de que ambos son tanukis. Kokkuri-san, Inugami, Shigaraki y Poko son espíritus de animales de la mitología japonesa que pueden tomar forma humana y terminan viviendo a lado de humanos.

Shinkurou Kurenai, es un estudiante de preparatoria el cual perdió a sus padres en un ataque terrorista cuando él era un niño. Actualmente, Shinkurou trabaja para Benika como mediador, su jefa es la medidora que lo rescato cuando él y los niños del orfanato en el que vivió fueron secuestrados. Un día, Benika le asigna la misión de cuidar a una niña egocéntrica de 7 años. Ella se llama Murasaki Kuhouin, y es hija a de la gran familia Kuhouin. Shinkuro y Murasaki tendrán diferencias de pensamiento a lo largo de la historia, pero irán desarrollando un fuerte vínculo de amistad. Murasaki y Poko comparten el estar rodeados por una gran soledad, debido a que Poko es un tanuki solitario y Murasaki es una niña que vive encerrada dentro de los muros del santuario principal de la familia Kuhouin. Shinkuro y Souta son los personajes que se preocupan por cuidar y enseñar a Poko y Murasaki algunas cosas que son necesarias para sobrevivir en la sociedad.

Aishiteruze Baby, nos cuenta como Katakura Kippei cambia su estilo de vida gracias a que conoce a su prima Yuzuyu. Él es un estudiante de preparatoria, muy popular entre las chicas y siempre trata de conquistar a cualquier chica que le guste. Kippei es malo en la escuela, es decir, un dolor de cabeza para su familia y profesores, pues este chico parece no conocer lo que significa la palabra responsabilidad. Un día, su hermana mayor le exige regresar a casa después de la escuela; al llegar a casa, se encuentra con una niña de 5 años, esta pequeña resulta ser la hija de su tía Miyako, la cual desapareció sin dejar rastro. La familia por decisión unánime, le comunican a nuestro playboy escolar que, a partir de ese momento, él se hará cargo de la pequeña Yuzuyu. Aishiteruze Baby nos muestra como Kippei cambia gradualmente su forma de ser, gracias a la presencia de Yuzuyu, esto mismo sucede con los protagonistas de Udon no Kuni no Kiniro Kemari, pues Souta comienza a pensar en cambiar su estilo de vida debido a la presencia de Poko. Ambos niños, Poko y Yuzuyu, guardan un profundo sentimiento de tristeza y soledad, debido a que en el caso de Yuzuyu, su madre desaparece y Poko, es un tanuki que ha tenido una vida solitaria durante mucho tiempo.

El mahjong es un juego similar al póker, en el que los jugadores también suelen apostar. En lugar de cartas, se usan fichas inscritas con diferentes kanjis y símbolos, y para ganar el juego se usan combinaciones de mayor o menor valor. Cualquiera diría que la suerte tiene mucho que ver en la victoria, pero se estaría equivocando; en este juego se nos muestra que la parte más importante es elaborar una buena estrategia, y junto a eso, saber leer al oponente y engañarlo. En este anime, varios políticos del mundo oriental y también otras figuras internacionales se enfrentan al mahjong. El primer ministro japonés, Koizumi Junichiro, desafía a otros seis contrincantes, entre ellos un líder norcoreano (Kim Jong-il) y el primer ministro chino, Wen. Hombres que gobiernan países luchan dentro de este campo de juego estratégico de manera feroz poniendo en riesgo su propia supremacía. En esta serie, además de encontrar grandes pensamientos estratégicos, verán un mundo de políticos en donde reina la hipocresía, por eso también hay una crítica hacia ellos de una manera un tanto sarcástica.

Saki Miyanaga es una joven estudiante que tiene un gran rechazo hacia el mahjong. En su familia se suelen entretener con este juego de origen chino, obligándola a participar de las partidas sin chistar. Un día, Saki se encuentra con un amigo, Kyou, que la invita a que se una al club de mahjong al que él pertenece. Ella casi ni pudo negarse y repentinamente apareció en una casa jugando con otras dos chicas, una pequeña, y la otra, más grande, que había sido campeona de este juego el año anterior. La partida comenzó y Saki asombrosamente se mantuvo a lo largo de tres rondas en puntaje igual a 0. Ese control absoluto sobre los números sorprendió a todos, en especial a la presidenta del congreso estudiantil entendiendo que esos artilugios eran parte de la estrategia de Saki. ¿Descubrieron la ingeniosa maniobra que realiza esta astuta chica partida tras partida? Bueno, me voy a anticipar y se las voy a contar: Saki desde pequeña juega al mahjong dentro de su entorno familiar, pero cuando ella ganaba la familia no lo podía tolerar y se enojaban mucho. Por esta razón, Saki trazó esta estrategia que implica mantenerse siempre en 0, y esto significa que con ese puntaje no puede ganar, pero tampoco perder. Es un estado neutro que le permite jugar sin obtener ninguna etiqueta, ni la de ganadora ni tampoco la de perdedora. ¡Imagínense el control que tiene sobre el puntaje de cada ficha! Saki se anticipa a los movimientos de sus contrincantes y lograr eso no es nada fácil. El mahjong es un juego de azar, pero también de mucha inteligencia.

Kogoro Mouri juega con tres amigos al mahjong con la certeza de que tiene todas las de ganar. Entusiasmado, muestra sus fichas gritando a los cuatros vientos que es el ganador, pero un incidente ocurrió, algo muy absurdo que lo dejó en ridículo frente a todos. Fue toda una confusión de fichas, Kogoro creyó que estaba poniendo sobre el tablero 1-Pin, y en realidad era una ficha blanca con un pedacito de piel de uva. De hecho, ni se le parece, pero en la emoción del juego y de querer ganar Kogoro percibió otra cosa. Con este accidente queda automáticamente en el último lugar y pasa a ser la anécdota imperdible para cada reunión de amigos. A partir de esto, obviamente no quiso comer ni ver nunca más una uva cerca suyo. Si quieren aprender sobre este gran juego, les recomendamos que miren este anime. Aquí Conan da a la Liga Juvenil de Detectives una clase magistral sobre la historia y el funcionamiento del mahjong, de una manera súper didáctica. Además, hace foco en el diseño de cada ficha explicando sus significados, y realmente son hermosas.

Yasuoka Shion es una talentosa jugadora de shogi (ajedrez japonés) de 13 años con una historia familiar trágica. Cuando ella tenía tan solo 5 años presenció el asesinato de sus padres, quedando huérfana. Todos piensan que perdió el habla por el trauma, pero en realidad Shion quedó muda porque el asesino, en el momento del crimen, la desafió a jugar una partida de shogi, amenazándola, mientras debía olvidarse todo lo que vivenció y que el silencio la inunde por siempre. Shion es tan buena jugadora que está a punto de convertirse en una kishi (como se les llama a los jugadores de shogi) profesional femenina. Cada vez su concentración es mayor y sus estrategias son más eficientes, pero es inevitable que no vuelva su pasado sin permiso a cuestionarla, a desenredar los recuerdos y que de a poco se pueda resolver finalmente el misterio del crimen. No se pueden perder este anime, ya que no solo van a ver apasionantes partidas de shogui, sino que también van a acompañar a la protagonista en desentrañar el enigma que la acompaña desde hace siete años.

Rei Kiriyama es un joven de 17 años que juega al shogi desde que era un niño, y ganó varios campeonatos que lo consagraron como un jugador profesional. Todos tienen demasiadas expectativas en él y miden su desempeño con una vara demasiado alta que a Rei se le hace difícil de tolerar. Con el dinero que obtiene de su trabajo, se independizó y se mudó con tres chicas muy cálidas (Hinata, Momo y Akari) que le dan todo el cariño que nunca antes había recibido dentro de su propio seno familiar. A pesar de esta incipiente libertad, Rei tiene mucho que aprender, crecer y madurar. En este anime se van a encontrar con un joven que es muy talentoso en el shogi, pero gradualmente su desempeño va en descenso y la angustia que lo invade se agudiza cada vez más. Además de sumergirnos en una historia dramática muy bien contada, podremos ver grandes partidas de shogi en las que se hará foco en los movimientos de los competidores, y si quieren pueden intentar develar la estrategia planificada.

Al inicio de la serie, Akagi es un joven de trece años que busca refugio en un salón de juego privado luego de sobrevivir al juego de la gallina, una carrera de coches hacia un acantilado en la que pierde quien frene primero. En el salón juegan cuatro personas: Nangou, un deudor cuya vida depende de ganar el juego, y tres miembros de la pandilla de yakuza. Nangou está perdiendo irremediablemente, y cuando Akagi le hace un comentario inteligente sobre su estrategia, decide dejar su suerte en manos del chico. Ese es el inicio de la leyenda. Akagi aprende las reglas del juego y empieza a arrasar a sus oponentes. Es una estatua de piedra fría a la que los demás no pueden leer. Con la inteligencia de un dios, hace una tras otra jugada que a ninguna persona se le podrían ocurrir, y engaña a sus rivales tal como si les leyera la mente. Sin lugar a dudas, alguien como él está por encima de la suerte.

¿Escucharon hablar del go? (No... no es Pokémon Go).En pocas palabras, es un juego chino en el que uno tiene que arreglárselas para colocar sus piezas en las intersecciones del tablero tratando de rodear las piezas del oponente. En Hikaru no Go, un chico llamado Shindou Hikari encuentra un tablero antiguo de go en el desván de su abuelo, y al tocarlo, un espíritu antiguo lo posee sin remedio. Se trata de Sai, quien antaño trabajaba enseñando los secretos del juego al Emperador, hasta que fue víctima de un engaño que lo despojó de su puesto y de su honor. Luego de cometer suicidio, su espíritu quedó atado al tablero esperando encontrar un huésped que juegue por él. Hikari, siguiendo los deseos de Sai, consigue su primer enfrentamiento con Touya Akira, un joven prodigio. Como es la primera vez que Hikari juega al go, repite una y otra vez que es un simple principiante y agarra las piezas como sólo podría hacerlo un novato, pero todo el mundo se sorprende al ver que, a pesar de todo, logra ganar. Si bien en el caso de Hikari se trata más bien de una casualidad (puesto que es Sai quien decide los movimientos), en estrategia es fundamental hacer creer al oponente que uno es débil cuando en realidad es fuerte.

En las series que preceden al film vimos la historia y el origen de este juego. Pero para los que aún no las vieron haremos una breve sinopsis. Yugi Moto recibió de su abuelo una herencia bastante particular: el Rompecabezas del Milenio. Esta pieza arqueológica importantísima decía que a quien lo completara se le cumpliría un deseo. Ocho años es el tiempo que tardó Yugi para finalizar el rompecabezas y estaba ansioso por esa recompensa. Pero ocurre un hecho muy extraño, este chico empieza a cambiar su conducta y pareciera que estuviese poseído por el espíritu de esa reliquia que tiene más de cinco mil años. Este es el inicio de un mundo apasionante en las que viajarán con estas cartas con corazón. En la película, Yugi Muto (ahora transformado en Yami Yugi, el espíritu del faraón Atem) junto a Seto Kaiba se inician en duelos y batallas relacionadas a este pasado egipcio. Seto sigue en la búsqueda del rompecabezas, realizando excavaciones por doquier, y cuando todas las piezas encajen en el puzzle surgirán nuevas pugnas. Aquí veremos elaboraciones de estrategias muy bien diagramadas, y todo en función de recuperar esta pieza mágica milenaria, con el nuevo gran enfrentamiento entre los dos mejores duelistas de monstruos.

Kaiji Itou es un joven que no tiene grandes ambiciones en la vida; se lo puede considerar un fracasado, pero es una buena persona. Bebe mucho licor y es un jugador empedernido. Kaiji siente ira por la gente que tiene autos importados y suele quitarles los logos que llevan en las ruedas. Un día, aplicando esa particular justicia, fue descubierto por un hombre de traje con apariencia mafiosa, diciéndole que un amigo de Kaiji, Furubata, contrajo una deuda muy importante con él y lo anotó como testaferro. Así que no le queda otra opción a Kaiji que la de asumir el pago de esa deuda, pero él realmente no tiene nada de dinero. La alternativa que le da el ser mafioso es la de ir a un crucero ilegal en el que se hacen apuestas muy importantes obteniendo lo de la deuda y mucho más. Pero eso es en el caso de ganar, para el perdedor no hay un buen destino: se lo envía a algún lugar del mundo para realizar trabajo forzado durante dos años. Este barco conocido como “Esperanza” es el comienzo del descenso al infierno. Kaiji conocerá la verdadera naturaleza humana y el cruel instinto de supervivencia a partir de diversos juegos como “piedra, papel o tijera restringido” (aquí se utilizan cartas, no manos, y hay que hacer jugadas estratégicas), o “carta E”, un juego de apariencia simple pero que esconde y permite numerosos engaños y requiere de una observación aguda. Todos hacen uso de estrategias en las que priman las trampas y la manipulación, sin importar el daño que le puedan provocar al oponente.

Sora y Shiro son dos hermanos hikikomoris, que viven en un mundo totalmente lúdico pero virtual. Un día, Tet, el dios de los juegos, se comunica con ellos desafiándolos a una difícil partida de ajedrez. A partir de la gloria de esa partida, estos chicos son transportados a un mundo surreal llamado Disboard en el que todo lo que se obtiene es a partir de juegos. Es imposible sobrevivir allí si no se hace un buen uso de las capacidades intelectuales y en especial manejar estrategias efectivas. Sora, si bien tiene problemas para sociabilizar con las personas, tiene una gran capacidad para leer emocionalmente hablando lo que siente el otro, y Shiro tiene una mente más ligada al pensamiento lógico matemático usando estrategias más frías. ¿Se imaginan lo que pueden lograr un corazón y un cerebro en potencia? Juntos son dinamita, porque se complementan a la perfección. ¿Creen que estos dos genios podrán dominar al dios de los juegos? Si quieren enterarse, no se pierdan por nada del mundo este anime con un pensamiento estratégico puro.

Tamako Love Story trata acerca de una chica alegre y despistada llamada Tamako Kitashirakawa. Ella es muy particular y vive inmersa en su propio mundo, a tal punto que su única ambición es lucirse en el festival de Usagiyama. Sin embargo, sus amigos y compañeros están más preocupados por sus futuros y por entrar en buenas universidades. Entre ellos tenemos a Mochizou Ooji, quien pretende estudiar en una importante universidad de Tokio. Su problema es que está muy enamorado de Tamako y necesita sacarse esos sentimientos del pecho antes de dejar el pueblo. Si ya han visto Tamako Market se darán una idea de qué tan enternecedora puede ser esta historia. Pero déjennos decirles que la película es aún mejor. La trama es bastante simple pero muy poderosa. Las emociones se desarrollan delicadamente a lo largo de la película y se encontrarán con situaciones de la vida real que los dejaran pensando. Si no han visto el animé no hace falta que lo hagan. Tamako Love Story es una producción lo suficientemente sólida como para valerse por sí misma. Los personajes y sus emociones están retratados de forma tan convincente que podemos sentir el amor, la esperanza y la melancolía como si fuéramos parte de la historia. Básicamente todo lo que esperamos de una buena película romántica y más.

Kokoro ga Sakebitagatterunda es una historia brillante acerca de superar obstáculos, dejar el pasado atrás y expresar los sentimientos más profundos. La historia comienza con Jun Naruse, una niñita que está fascinada con el maravilloso castillo al final de la calle (que resulta ser sólo un hotel ambientado como castillo de cuento de hadas). Un día Jun ve a su padre salir de allí con una mujer. Jun vuelve a casa muy emocionada pensando que su padre es un príncipe y decide contarle a su madre lo que ha visto. Obviamente su madre no toma el asunto a la ligera y toda su familia se desmorona. Jun asume toda la culpa y es entonces cuando entra en escena un príncipe huevo mágico (sí, un huevo… vestido de príncipe) para quitarle el habla, así Jun no podrá hacerle más daño a nadie. Como ven, Kokoro ga Sakebitagatterunda es desde el comienzo muy trágica y dramática. Pero no se depriman aún. Cuando una historia comienza así de triste sólo puede ponerse mejor. Jun, ahora en secundaria, es elegida junto con algunos de sus compañeros para organizar y participar en el musical escolar, una experiencia que cambiará sus vidas para siempre. Estos chicos conocerán el amor y la amistad al verse forzados a trabajar juntos y a expresar sus sentimientos a través del canto. Kokoro ga Sakebitagatterunda es ciertamente una historia de amor maravillosa y muy conmovedora.

Por supuesto, si están buscando una película romántica escolar más sencilla y ligera, entonces deben probar con Zutto Mae kara Suki deshita. Esta es la típica historia de un grupo de estudiantes de secundaria que buscan la manera de declararse ante aquellos a quienes aman. Para hacerlo, estos chicos se pasan sus días juntando coraje e incluso practicando cómo decir “te amo”. ¿Serán capaces de dejar de practicar y animarse finalmente a expresar sus sentimientos? Zutto Mae kara es una película romántica con la cual todos pueden sentirse identificados. Prácticamente todos hemos estado enamorados en la escuela. Todos hemos tenido a ese alguien especial a quien observamos durante horas pero rara vez nos animamos a hablarle. De eso se trata esta película, de la faceta más pura e inocente del amor. Del tipo de amor que te hace sentir mariposas aleteando en el estómago y que te hace pensar que no hay nada más importante en el mundo. Zutto Mae kara es absolutamente adorable y una elección perfecta para quienes no están de humor para las historias más tristes y conmovedoras. Esta historia en particular te dejará con una sonrisa en el rostro y lágrimas de alegría.

Kotonoha no Niwa es uno de los más importantes trabajos de Makoto Shinkai, y eso no es un detalle menor. Si aún no han oído acerca de Makoto Shinkai, de seguro al menos han visto u oído nombrar algunas de sus maravillosas e inolvidables películas. Shinkai no es llamado “el próximo Miyazaki” por nada. Él se luce creando las más brillantes y profundas historias de amor, y Kotonoha no Niwa definitivamente no es la excepción. Kotonoha no Niwa cuenta la historia de Takao Akizuki, un joven muy correcto e inocente de 15 años con una gran ambición; convertirse en zapatero (de acuerdo, tal vez no sea tan grande, pero sí se lo toma muy en serio). Takao es muy responsable, aunque tiene un capricho muy personal. Cada mañana de lluvia falta a clase para ir a un bellísimo jardín japonés a dibujar diseños de zapatos. Allí, Takao conoce a Yukari Yukino, una hermosa y misteriosa mujer con la que entabla conversaciones agradables y muy reconfortantes cada vez que se encuentran. Esta es sin dudas una película para enamorarse. El arte en general es impresionante, la atmósfera melancólica es abrumadora y las emociones humanas están desarrolladas de forma tan realista que les costará no derramar alguna que otra lágrima. La historia no es tanto acerca del amor prohibido entre un joven de secundaria y una mujer adulta, sino más bien acerca de dos almas solitarias en pena que encuentran gran alivio en la compañía del otro. Por supuesto, el romanticismo está presente, así que si están buscando una película romántica realmente conmovedora, Kotonoha no Niwa es siempre una opción excelente.

Y finalmente tenemos a Kimi no Na wa, el más reciente trabajo de Makoto Shinkai y probablemente su mejor creación hasta la fecha. Toda la comunidad del animé está perpleja por esta producción e incluso a sólo semanas de su estreno, Kimi no Na wa se ha convertido en una de las mejores películas de animé de todos los tiempos. No estamos exagerando, lo pueden googlear si tienen dudas. Este film es un clásico instantáneo y simplemente no pueden perdérsela ya sean fanáticos de las películas románticas o no. Kimi no Na wa cuenta la historia de dos jóvenes de secundaria con vidas muy distintas pero conectados entre sí a través de sus sueños y a raíz de la aparición de un cometa que solo puede ser visto una vez cada 1200 años. Mitsuha es una chica de pueblo que sueña con la emoción y el furor de vivir en la gran ciudad. Taki por otro lado, vive en Tokio y trabaja medio tiempo como mesero. Todo se complica cuando estos chicos se dan cuenta de que en sus sueños intercambian cuerpos y viven la vida del otro, aunque les cuesta recordar lo vivido una vez que despiertan en sus respectivos cuerpos. Taki y Mitsuha comparten una experiencia tan mágica como íntima que los vuelve muy unidos a pesar de la distancia. Eventualmente, estos chicos intentan conocerse en persona, pero su reunión puede dificultarse más de lo que esperan. Si realmente disfrutan de las historias románticas y de los viajes emocionales entonces únanse a estos adorables jóvenes en su intento por encontrarse y descubrir más acerca de la conexión espiritual que los une. Les damos una pequeña advertencia; llorarán como niñas con esta película.

Este anime provoca mucha confusión debido a los recuerdos perdidos de la protagonista. La Heroína pasa por cinco relaciones, sin embargo la relación que incluyó a Amnesia en esta lista fue la que tenía con Ikki. Guapo y elegante, este chico aparentemente está maldito porque rompe con una nueva novia cada tres meses. Pero esta regla aparentemente no se aplica a la Heroína, que no es hipnotizada por los ojos de Ikki. En realidad, esta ruptura es algo inusual. Después de terminar en el hospital debido a un accidente causado por el club de fans de Ikki, el mismo Ikki llega con ellas a hacer una visita. Resulta que el club de fans ha estado compartiendo al chico y es por eso que rompen con él cada tres meses. Todos se disculpan ante la Heroína y eso es lo último que se sabe de la relación entre ellos. Raro, ¿verdad?

5 Centimeters per Second nos cuenta la historia de Takaki, que se enamora de Akari en la escuela primaria. Akari se muda a Tochigi cuando se gradúa, pero se siguen escribiendo cartas. Cuando están en la escuela secundaria, Takaki se entera de que se mudará a Kagoshima, al otro lado del país. Es por ello que organiza una reunión con Akari. Todo lo que posiblemente podría salir mal, sale mal. La nieve que cae constantemente retrasa el tren de Takaki, y el viento se lleva la carta de amor que escribió. Al menos Akari lo espera en la estación a pesar del mal tiempo. Pasan la noche en una cabaña hablando hasta que se quedan dormidos e incluso se dan un beso... pero Takaki se da cuenta que no puede estar con ella. Aunque prometen seguir escribiéndose, el chico simplemente deja de hacerlo. Es una manera triste y desconsiderada de romper.

Junpei sueña con convertirse en cineasta. Un día, él se enamora estúpidamente a primera vista de una chica con calzones de fresitas. Junpei no puede recordar su cara (les dijimos que fue estúpido), así que él comienza un club de películas con la esperanza de encontrarla. Junpei interactúa con una chica llamada Nishino, una rubia que al principio es un poco grosera y no está segura de lo que quiere en la vida. Esta pareja es una de las más bellas que tenemos en este top 10. Se cuidan el uno al otro y Nishino siempre está apoyando a Junpei. Estos dos representan la mejor parte de las fantasías románticas adolescentes. No rompieron una sola vez, sino dos veces. Una vez fue para que Nishino pudiera ir a otra escuela secundaria, y la segunda para que Junpei pudiera concentrarse en hacer cine. Lo bueno es que vuelven juntos después de que Nishino se convierte en una exitosa chef profesional :) Pero eso no significa que no nos sentimos frustrados cuando rompieron. ¡Son tan lindos juntos!

Golden Time trata sobre la vida de Banri y su tiempo asistiendo a la universidad. ¡Este chico es misterioso porque ha perdido sus recuerdos! Durante su vida universitaria, Banri conoce a una chica rica llamada Koko, que se enamora de él. Debido a que él es amable, es "invitado" a muchos clubes y tiene muchas aventuras, además de salir con la hermosa Koko. La cosa con estos dos es que los recuerdos de Banri se interponen en el camino de la relación. Él solía estar enamorado de su amiga de la infancia, Linda, pero el mayor problema es que Banri tiene amnesia. Es posible que si recupera completamente sus recuerdos, el Banri actual desaparecería, junto con sus sentimientos por Koko. Al darse cuenta de esto, ella decide romper con él y Banri actúa con tanta calma que Linda se enoja con él. Así que sí, esta fue una ruptura tranquila. La buena noticia es que, después de muchos problemas, Koko y Banri se reúnen de nuevo :)

Clannad es un anime que nos cuenta lo que sucedió durante el último año de Tomoya en la escuela secundaria. Él no es exactamente el chico más social; Tomoya es realmente considerado un alborotador. Su madre murió y él se distanció de su padre. Pero sus encuentros con varias muchachas abrirán su corazón a un modo más cálido en la vida. Sí, sabemos que Nagisa es la favorita para ganar el corazón de Tomoya, pero no olvides que Clannad se basa en un videojuego. Había varios capítulos especiales para ver escenarios de "qué pasaría si", y nuestro favorito entre ellos fue con Tomoyo. Sus sueños de ir a una gran universidad hicieron que Tomoya sintiera la necesidad de dejarla ir, y es por eso que rompe con ella. Y aunque ambos parecen un poco indiferentes y compuestos, Tomoya termina rompiendo en lágrimas después que ella se va. La buena noticia es que se reúnen al final de esta OVA :)

Hataraki Man no es una historia acerca de un hombre trabajador, sino de una mujer. Bienvenidos al siglo XXI en Japón, donde las damas son tan ambiciosas como la protagonista Hiroko. Ella es una editora de 28 años en una revista que toca principalmente temas de economía y política. Con una chica tan trabajadora, solo podemos esperar un novio workaholic para ella… y ese es Shinji. El problema es que cuanto más ambiciosa es Hiroko, más duro trabaja su novio y menos interacciones tienen. Así, en el último episodio de Hataraki Man, un Shinji borracho admite que se siente frustrado cuando ve la pasión de Hiroko por su trabajo. Esto hace que Shinji se sienta tan inútil que pide romper con ella. Entonces Hiroko hace lo que una dama trabajadora haría: llorar mientras escribe sus artículos. La angustia fue realista en ésta ocasión.

La música impregna todo en White Album 2, donde el sueño de la fama es el denominador común para el protagonista, Haruki, y las dos chicas que compiten por su atención. Haruki es un estudiante modelo y aspirante a guitarrista que conoce a la cantante Setsuna y a la saxofonista Kazusa en la escuela. El triángulo amoroso no se hace esperar, y Setsuna se le declara a Haruki. Sin embargo, Kazusa está enamorada de Haruki también. Lo que se descubre mucho más tarde en el anime es que Setsuna presenció cómo Haruki besaba a Kazusa mientras dormía. En ese momento, Setsuna decidió confesar su amor por él abiertamente, con la esperanza de ganar su corazón. Pero al final de White Album 2, Haruki admite que engañó a Setsuna. Setsuna, dándose cuenta de que lo correcto es dejar ir a Haruki, rompe con él. Esta ruptura en particular fue triste pero valiente, ¿no crees?

Sí, este es un anime muy antiguo. Los espectadores de la nueva versión podrían encontrar sorprendente que, en esta versión, Darien rompió con Serena debido a algunos sueños extraños que profetizaron que, si estaban juntos, ella moriría. Él le dice que la razón es que ya no la quiere y Serena asume que Darien debe estar harto de su torpeza, así que promete ser más adulta con la esperanza de retenerlo. Aunque Darien insiste en que tienen que romper. Más tarde, Serena también comienza a tener sueños acerca de la destrucción de la tierra si sigue manteniéndose cerca de Darien. A pesar que hablan sobre ello, Darien insiste en que no deberían estar juntos. Toda la ruptura fue muy dolorosa y todavía tiene a los fans llorando. Lo bueno es que resultó ser un retorcido plan del rey Endymion, que quería fortalecer su amor.

Nana Osaki no tenía un propósito de vida hasta que conoció a Ren. Vivieron juntos, Ren le enseñó a tocar la guitarra, y se elevaron al éxito con su banda, The Blackstones. Entonces, otra banda, Trapnest, quiso contratar a Ren. Eso significaba que tenía que mudarse a Tokio, así que decide dejar todo atrás, incluyendo a Nana. Ren y Nana se mantuvieron solos desde muy temprana edad. Totalmente independientes y con un estilo de vida inusual, encontraron el compañero perfecto el uno en el otro. Es por eso que cuando se despiden con un beso, nuestro corazón se rompe cuando Nana sale corriendo del tren con rumbo a Tokio llorando. Nunca tuvieron una historia fácil juntos :( El punto bueno aquí es que después de un tiempo, Nana decide también ir a Tokio para convertirse en la estrella más famosa que pueda. Esta vez, ella tiene un encuentro con Nana Komatsu en el tren y así comienza su historia de amistad.

Este anime es una larga ruptura en sí mismo. Si lloraste y reíste con Golden Times, espera a ver de qué trata Rumbling Hearts. La historia se centra en Takayuki y sus intereses amorosos, Mitsuki y Haruka. Al principio, Takayuki estaba saliendo con Haruka, pero un accidente la dejó en un estado de coma profundo durante 3 años. A partir de ese momento, Mitsuki se encarga de un Takayuki deprimido y termina viviendo con él. La ruptura se vio venir desde que Haruka despierta de su coma, aunque se dio de forma muy lenta (para hacernos sufrir todavía más). Las personas que rodean a Haruka fingen que no ha sucedido nada importante durante el tiempo que estuvo enferma, así que le ocultan muchas cosas (la relación entre Takayuki y Mitsuki entre ellas). Después de tratar de estar con las dos chicas al mismo tiempo, Mitsuki se da cuenta que ya no puede tomar el lugar de Haruka al lado de Takayuki, así que Mitsuki rompe con él. Para alguien que estaba profundamente involucrado en una relación hasta el punto de trabajar por el bien de su pareja, eso tenía que haber dolido.

Hotaru Tachibana es una chica tomboy (chica con apariencia y carácter de chico) que estudia el primer año de preparatoria y además es la presidenta del consejo estudiantil. Por un malentendido causado por su amiga Kanae y su alto sentido de la justicia, Hotaru termina dentro del club de hosts llamado Orión, en el cual trabaja su vecino Masamune Matsuoka. Hotaru termina en un duelo de armas contra Masamune, pues ella piensa que el joven rubio se aprovechó de su amiga robando su dinero. Después de perder el duelo, ella se termina convirtiendo en un miembro del equipo de Masamune, para participar en los survival game, de nombre Toy Gun, así que ella aprenderá a usar armas de juguete y a participar en juegos de supervivencia junto a su senpai Masamune. Lo que destaca de esta chica no solo es su apariencia, sino que también en sumamente fuerte y veloz, razones por las cuales Masamune decide hacerla miembro de su equipo creyendo que Tachibana es un chico.

Emile Crosfode es un estudiante de primer año en la Academia Little Garden. En esta escuela se educan y entrenan a los Slayers, guerreros con poderes especiales que luchan en contra de los monstruos conocidos como Savage. Emile, posee una personalidad alegre, confiable y un sentido de justicia elevado, lo cual queda demostrado cuando dos de las chicas de nuevo ingreso son expulsadas por haber llegado tarde a la ceremonia de ingreso, por lo que ella discutirá y se batirá en duelo con su senpai, la presidenta del consejo estudiantil, Claire Harvey, con el fin de evitar la expulsión de aquellas chicas. Esta kohai desarrolla una amistad y rivalidad con Claire, debido al interés romántico que ambas sienten por Hayato. También destaca por el hecho de que su verdadera identidad es Emilia Guterman, tercera princesa del Imperio de Britannia. Ella en el pasado fue salvada por Hayato (su compañero de clase y habitación) del ataque de un savage. Emil es muy fuerte a la hora de combate, pues posee un hundred que se puede convertir en cualquier tipo de arma y además también puede ser un arma defensiva.

Kurumi Kumamakura es una estudiante de nivel primaria en la Academia Hosea, ella es la kohai más joven de, con tan solo 10 años de edad. Ella posee la habilidad de combatir contra espectros, gracias a su poder mágico que consiste en agrandar y hacer que su oso de peluche de nombre Albrecht pelee contra los espectros. Kurumi, a pesar de lo joven que es, se integrará al Club de Cazadores de Espíritus de la sección de preparatoria de su misma escuela. En este club, Kurumi estará bajo la guía de sus senpais: Haruhiko Ichijou, Mai Kawakami, Reina Izumi y Koito Minaze; ellos le ayudarán a confiar más en sí misma. Durante las batallas junto a sus senpais, Kurumi entenderá que el ser pequeña no es sinónimo de debilidad.

Kirin Toudou es un hábil esgrimista de la Academia Asterisk; de hecho, a pesar de ser una estudiante de primer año, ostentaba el primer lugar en el ranking de los One Page más poderosos de la escuela. Ella es una chica muy tímida e introvertida debido al maltrato físico y psicológico sufrido por parte de su tío. Esto cambia cuando conoce a Ayato Amagiri, pues él le enseñará que puede alcanzar sus metas con su propio esfuerzo sin depender y sufrir a manos de su tío. Ayato, junto con Julis, Saya y Claudia, se convierten en amigos, aunque Kirin también demuestra un interés romántico hacia su senpai. Kirin es una de las kohais más adorables y hermosas de esta lista, pues demostrará que es más fuerte de lo que las personas en su entorno creen.

Misaki Takahiro es un estudiante universitario en el departamento de Economía de la Universidad Mitsuhashi. Misaki posee una personalidad amable y educada, aunque también es un poco tsundere cuando está frente a su casero y novio Usami-san. En su vida como estudiante conoce a Sumi Keiicihi, un estudiante en el departamento de economía y un año mayor que Misaki. Nuestro joven tsundere considerará a su senpai como un buen amigo, aunque eso signifique que Usami se sienta celoso. Más adelante, en su último año de universidad, se convertirá en un empleado en la editorial Marukawa, por lo que será el kohai de Aikawa Eri, la editora de Usami. Misaki hará su mejor esfuerzo para hacer que el celoso y posesivo Usami confíe en él, y en su habilidad para desempeñar un buen trabajo en su nueva posición en la editorial Marukawa.

Haruka Nanami es una estudiante de primer año en la Academia Saotome. Esta escuela se encarga de descubrir y educar jóvenes con talentos en actuación, canto, composición, etc. Haruka posee el talento de componer música que inspira no solo a sus compañeros de clase Otoya, Shinomiya, Hijirikawa, sino también a sus senpais Kurusu Shuo y Ren Jinguji. Ella desea ser compositora debido a que sueña escribir canciones para su ídolo Hayato, y más adelante descubrirá que su ídolo es realmente Tokiya Ichinose, un alumno más de la academia. El talento de Haruka conseguirá que todos estos chicos se logren integrar, y superar sus propios obstáculos, para más adelante convertirse en un grupo idol de éxito.

Aoba Suzukaze es una joven recién graduada de preparatoria que se lanza de inmediato a seguir su sueño de convertirse una gran diseñadora de videojuegos. Con esta meta en mente, ella consigue su primer trabajo en la compañía Eagle Jump, una empresa de videojuegos en la cual trabaja su modelo a seguir, la diseñadora de personajes Yagami. Ella es la única kohai en el departamento de diseño de personajes, por lo que se esforzara al máximo en su trabajo y así ser parte del equipo de trabajo en el nuevo volumen del videojuego llamado Fairies Stories. Aoba posee una personalidad amable, alegre, positiva y en algunas ocasiones es tímida o muy nerviosa. Lo más destacado de Aoba es su habilidad para aprender, pues Yagami, al poco tiempo que ingresa al equipo, le asigna trabajo el cual consiste en realizar los modelos en 3D de los habitantes de uno de los pueblos del juego, y es un trabajo que no se le confia a cualquier persona.

Hayato Shinomiya es un estudiante de primer año de preparatoria y es miembro del Comité de Medicina. Este chico se enamora de Serinuma, una estudiante de segundo año, que sufre una transformación física después de una depresión, la cual hace que se convierta en una de las chicas más hermosas de la escuela. Shinomiya al principio se muestra como un chico frío y estricto con su senpai Serinuma, pero este comportamiento cambia, debido a que ahora quiere ser él, el chico del cual la ahora delgada Serinuma se enamore. Desde que se enamora, Shinomiya le mostrará su lado tierno a su senpai. A pesar de ser un poco tímido, se armará de valor para pedirle a Serinuma que salga con él, aunque al final termina en una cita grupal pues sus rivales Igarashi, Nanashima y Musumi tienen las mismas intenciones románticas hacia la joven fujoshi. Pero lo más importante de Shinomiya es que a pesar de descubrir que su primer amor es una chica otaku y encima fujoshi, él tratará de aceptar los extraños gustos y aficiones de la hermosa chica que le robó el corazón..

Kenji Gion es un estudiante de primer año de preparatoria de la escuela Kanagawa. Él es un chico de baja estatura, lo cual hace que tenga un gran complejo y sea el blanco de burlas y malos entendidos, pues lo confunden por con un niño de primaria. Gion e Iwashimitsu son los kohais del equipo de rugby. Sin embargo, Guion cumple con la regla del típico kohai inexperto, el cual debe aprender desde cero lo relacionado al rugby, pues su compañero, Iwashimitsu ya cuenta con experiencia en el campo de juego. Gion es un chico que destaca por su fuerza y resistencia la hora de realizar la posición de “tortuga”, este ejercicio se lo asigna el capitán Sekizan como castigo, debido a que nuestro pequeño protagonista debe aprender disciplina. Gion es un chico enérgico y dedicado al rugby, debido a que tiene la necesidad de pertenecer a un grupo el cual lo acepte tal y como es. Además, cabe destacar, que dentro de su irreverente personalidad consigue que el ex-entrenador del equipo nacional de rugby Shingo Komori acepte entrenarlos.

Kohana Aigasaki es una estudiante de segundo año en la Academia Hoshinomori. Esta escuela se especializa en educar a sus alumnos en artes mágicas. Al ingresar a esta prestigiosa academia, Kohana no lograba hacer que su ikebana (arreglos florales) emanan destellos, lo cual era una gran preocupación para ella ya que era un requisito que debían cumplir los estudiantes de esta academia. Este problema se resuelve cuando conoce a Teika Ichijouji, un talentoso cantante; él le explicara cómo conseguir que su propio talento florezca. Lo que destaca de Kohana es que como kohai de Rui Anjou,(estudiante de tercer año con especialidad en baile) y Rintarou Tatewaki, (estudiante de tercer año y especializado en tallado en madera) ella logrará influenciar en ambos chicos para que, en el caso de Rui, retome la pasión por la danza y Rintarou descubra que su verdadero arte es la repostería. Debemos destacar que Kohana, se esforzará al máximo para conseguir que sus compañeros del consejo estudiantil, a pesar de ser muy diferentes entre ellos, logren formar un equipo equilibrado.